折磨邓箭今艺术生涯的，我想不仅仅是出于一种对绘画的理解，更是出于一种无法回避的本能。在 他十几年的绘画实践当中，他经历了几次较大的变化。从以自我为中心形象到把自己包裹其间的群体偶 像，从城市无聊而乏味的组合到悬浮状态的极端表现，都体现了邓箭今本人的困惑和对生存的个人透视。 他固执地通过一系列的画幅不断地表达其内在的深刻感受，那就是对生活的感性体验：一种既无奈又 感激的矛盾心理。无奈是因为生命本身的有限与局限，使生命的张扬常常受到了无缘无故的压抑。结果 是，邓箭今始终不渝地将过好每一天视作人生的第一要事。问题是，我们总是有诸多的错误使得每一天 往往并不总是那么如意。感激则是通过每一天具体而微的生活细节来充实自己，并告诫自己不要坠入无 法自拔的衰伤当中。然而，之所以我们还需要不断地告诫自己不要对生活本身充满怨恨，是因为生活本 身一定存在着不如意的细节让我们难以忘怀。结果，感激本身就必然包含了善意的自欺欺人，包含了让 部分记忆丧失掉的麻木。这样一来，无奈与感激就转化为性与情的对立了。从性出发，我们可以不管现 实的局限，因为性是本能的，是超出了现实的规范和约束的，因而是不现实的，幻想的和不切实际的； 而情则是一种温和的话语方式，微笑着面对生活中的一切，切入实际又不失浪漫情怀。甚至，性是粗暴的， 不讲道理的，直来直去的；而情则受到现实的约制，有着明确的针对性。邓箭今就是这样，日复一日地 生活在性与情之间，而所有关于这个话题的表达，都毫无保留地放在了他的绘画中，并造成了他的绘画 前后风格的巨大变迁。当我们注意到他的自我形象阶段时，我总觉得我看到了一个自恋而自信的艺术家 形象；当我看到画家画群体偶像时，我意识到画家的眼光被自己与周围的人的关系感到了困惑。当画家 在画面中极力表达一种视觉上的无聊感时，他更多地是以一种冷眼的姿态介入现实生活；相反，当他在 自己的形象上发现了个人世界被侵害的悲剧时，他就真的在画面中揉杂了一种类似歌吟的情怀，如歌如诉， 如吟如语，既自言自语又要固执地告诉来者。无疑，这是一种复杂的情怀，就象我在一篇关于邓箭今的 文章中所说过的那样，有两个邓箭今的存在：

      这一个邓箭今是一个有着自恋倾向的人，他把自己作为“他者”，同时又作为“在场”的“主体”，深 切地表达了处身在私人空间与公共空间之间的狭窄地域的窘况。而另一个邓箭今则是面对青春的诉说 者，他内心的生命力促使他一而再再而三地去回顾青春期的各种情态，并把青春作为真实的对象而不是 主体，不断地呈现在画面上。结果邓箭今的描绘风格发生了微妙的变化，从具像的表现有节制地转向象 征主义；或者说，在他的象征的符号系统中，仍然用表现的手法来进行创作。这表明了画家对潜藏在 人生勃发期的非理性力量有着一种迷惑与向往，而这种迷惑与向往却又有如某种梦幻一样纠缠着画家， 使他无法摆脱。（见《穿越梦幻的青春话语》）

      我想我当时的意思是指在邓箭今的艺术中存在着一种分裂，这种分裂与他的人生态度密切相关。 在他以自我为主题的阶段，他敏感的问题总是如何去获取一个完整的属于个人的真实空间，所以，在那 个时期，画家所关心的总是怎么样才能“拒绝侵犯”（可以说画家是反反复复地用了各种形象和动作来 表现这个或明或暗的主题的）。而当他走出个人空间时，城市生活又成为他眼中的一个集体偶像而存在， 成为一个与他发生着暧昧关系的外部世界。既然是偶像，那么他就只能用一种似是而非的形象来指称 其中的内涵。于是，邓箭今的画面就出现了一种少有的麻木与疯狂的奇妙结合：所有人都在笑，但却不 知为了什么？画家总是坐在这些笑着的人群中，但却与他们没有什么紧密的关系。然后，不知出于何故， 画家开始对悬浮的状态产生兴趣，他画面中的人物渐渐地都晃动起来，在空中作各种各样的动作。于是， 我从中觉察到了一种信号，一种存在于画家心理上的张力，有时这种张力相当松驰，有时却又崩得很紧 很紧，仿佛稍不留意就会断了一样。然后，一发而不可收拾，画家一下子走进了一个完全由女性符号组 成的世界。他从情无可挽回地坠入到了性的深渊，同时，又不断地仔细而坚决地审察这个世界的让人心 醉神迷的细节。在这个世界里，女性成为了一种象征，一种作态的表现，一种扭曲和张扬的集合。她们 在呻吟，在歌唱，在欢乐，在骚首弄姿，在无情地迫视着你的存在，同时又无视你的存在。画家在他创 造的世界中开始无法自制地挣扎起来了。他在一种彻底的性的渲泻中感悟到了前所未有的情的本质。他 越来越觉得他在自己的世界中浸淫得太过久远了，以致于把这个本来属于画家所创作出来的境界往祭坛 上送。于是，从一个一个扭动的女人体开始，最后画家对仪式产生不同寻常的认识。我们先是在《春光 无限》看到了女人体解体，接着这种解体变成了连续的两张《守夜人》、《有血有肉的东西NO.2》中的抽 象( 我可不把画家这两张作品读解抽象，而宁愿继续看成是解体的发展)，最后，画家定格在了《有血 有肉的东西NO.3》上了。他意识到了性与情当中的色与空的相关主题了，意识到了“色即是空空即是色” 这么一个古老的佛教命题。画家似乎有些大彻大悟了，他用了十几年的时间，从寻求画家个人真实空间开始， 到对城市群体偶像的迷茫与隔阂，再到对自我存在的质疑（悬浮状态的写照），再到质疑一个性的世界， 然后又从这个世界准备出走（我怀疑画家的画面不断增加的抽象意味和祭坛象征，恰恰预示着画家下一 步的出走）。问题是，画家准备走到哪里去呢？这是一个既是画家留给观众，同时也是留给自己的重大问题。